《出塞曲》 海山唱片1979.4
1979年，蔡琴正是参加"海山唱片"所举办的"民谣风"歌唱比赛而一举进入了华语歌坛，而正是在同年，蔡琴加盟了在台湾民歌运动中占有极其重要历史地位的"海山唱片"，并发行了第一张正式的个人专辑《出塞曲》(此前的《恰似你的温柔》和《就这样哀叹一段美丽的爱情》均为单曲唱片)。虽然此张专辑的唱片公司--海山唱片在民歌运动中的作用远不如新格强大，但却同样起着极为重要的作用。海山最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品《恰似你的温柔》就已深植人心。《出塞曲》中，由刘家昌创作的《庭院深深》更是给人们留下了极深的印象，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。专辑中的《出塞曲》唱得沧桑，是席慕容的思乡诗作，意境雄浑，经由蔡琴通达大气的声音表达，北方的豪情奔腾而来。专辑中的《抉择》、《怎么能》两首歌曲亦是电影中的主题曲。
《你的眼神》海山唱片1981.9
2002全球3000张限量版(喜玛拉雅)
不知道为什么，经常会有人将蔡琴的这张《你的眼神》当成是她的第一张专辑，其实算上最早的两张单曲片，这已经是蔡琴发行的个人第五张专辑了，在首版封面上加上了"蔡琴精选专辑"的前缀语，不过专辑里还是收录了几首第一次发表的作品。其中与民歌运动的老前辈、也是"海山唱片"的大师兄潘安邦合作演唱的《盼与寄》也是蔡琴第一次在专辑里与人合唱歌曲。在这张专辑发行21年后，"喜玛拉雅唱片"又用大包装制作了3000张的限量CD，也算是给当时并没有CD版本的这张专辑多了一种流传的可能性。
《此情可待》 飞碟唱片1984.4
《此情可待》是蔡琴从"海山唱片"转投"飞碟唱片"的第一张专辑，并成为当年台湾年度唱片销售榜的榜首专辑。唱片开首即是一曲《最后一夜》，三拍的节奏几乎完全被蔡琴的声线在带着走，"像飞舞着中的彩蝶……哭倒在露湿台阶"，该对乐师说抱歉了，在空间里真的只有蔡琴的音色颗粒充盈着每一寸呼吸的缝隙里。《读你》是我听到的最冷峻和稳重的版本，清晰的咬字展现出蔡琴华贵的风范。听《蝶衣》尾句那连续六个几乎是不动声色的"爱你"，你真会觉得蔡琴在爱情面前冷的一面。年青的李宗盛创作的一首《油菜麻仔》在蔡琴的嗓音演绎下也露出了无限的沧桑。而《塔里的女人》无疑是对蔡琴最好的隐喻，"我只愿以长夜的无眠，换取一支天鹅垂死时美绝的歌"，听到这样的唱词你真得很难控制眼泪的狂流。
《痴痴的等》 飞碟唱片1985.7
这是蔡琴在"飞碟唱片"发行的第二张专辑。标题曲《痴痴的等》几乎是一个绝世名伶在暗夜踏足已经荒草蔓芜的旧朝深阁时完美的即兴，已经斑驳的亭台楼谢，已经污迹斑斑的洁白窗纱都在蔡琴的吟唱中透出些许昔日的活力。而《落花流水》虽然在色彩上要比较明亮一点，但那种对爱的期待在蔡琴声线的传递下，如同你在人生的每个角落追寻每个理想时心态完全一样。再听《三年》里的期待就完全化成了苦楚，一个看似顽强的蔡琴在无助的叹息里声声叹出了泪滴。
《伤心小站》 飞碟唱片1986.3
"你是三月的小桨，把一池平静的春水，撩成微微的波动"(《恋》)，仅仅三句词就能将一种浓郁的伤情随着空气传递过来，而且是经久不散，这样的歌手真的不多。而几乎用一种事不关己的洒脱嗓音唱出的《情锁》和在每一个音符里找不到伤痛细节却将整首歌曲都迷漫着伤痛的《伤心小站》，无疑是这张经典专辑中最经典的部分。听完专辑全部的十一首歌，你不会痛哭流涕，却会觉得全身会被蔡琴的那份淡淡的伤怀气质化得全身虚脱。
《人生就是戏》 飞碟唱片1986.10
如果在你印象里蔡琴就只有深情那一种歌路的话，那么当你听到《人生就是戏》时，你就会完全改变这种对蔡琴单元的印象，听《人生就是戏》这样的歌曲，哪怕这一天你极度疲劳，也会被蔡琴挑拨的全身轻松，而这种挑拨完全不同于未来电声的噪音刺激或者电臀、露背那种纯感官的刺激，它只是一股天然的暖流慢慢地沁入你的心脾。《地下情》的歌名虽然充满了神秘感，但歌曲里的愁怨却被蔡琴的清亮的坚强完全地刺穿。而专辑里另一首翻唱三十年代旧上海的经典歌曲《夜来香》则用吐露的芬芳盖住了夜莺凄怆，透露出一种歌舞升平的平和。《月满西楼》虽然嗓音低沉，但"但愿花长好，月长圆人长久"的意境还是会让人忘记忧思而无限瑕想。《人生就是戏》真的是一张既具人生的普遍性，又有某出戏的特殊性的一张唱片。
《时间的河》 飞碟唱片1987.11
《天天天天》里伴着八音盒似的琴音，蔡琴更像一个童话中美丽的公主，高傲却脆弱。而在《月光》里，背景乐又换成了电子化的江南丝竹和西洋弦乐的交融，朦胧中真有种灯影轻摇，蝶儿飘舞的画面流动感。《时间的河》就是这样一张流动着的唱片，缓慢、出世、清新再加上一点追忆时淡淡的愁，非常适合在一杯绿茶的清香中翻开老相册时听，在这种泛黄的回忆里，你不会觉得太多遗憾，却会感觉到一种洒脱。
《谈心》 飞碟唱片1989.10
《你是我心中云一朵》依然是蔡琴老风格式的编曲，空灵的电子合成器营造出一种江南的雨雾感，而她的嗓音除了柔美更有一种成熟女人的那种沧桑的妩媚，听来十分让人迷醉。而《忽然想起你》的却运用了非常具有空灵质感的爵士电吉它，又在蔡琴的这种中国古典式美的基础上多了一点西洋气，有点现代感。而《阁楼》里的一段"让我待在阁楼上，看更远的地方，因为这里的感觉，比较接近天堂"则更将女人的细腻演绎到了极致。
《国语怀念老歌--回到未来》飞碟唱片1990.12
这是一张蔡琴翻唱国语老歌的专辑。包括《两条路上》、《永远的微笑》、《不管你是谁》、《女儿圈》、《当我们小的时候》、《我是浮萍一片》、《心恋》、《南屏晚钟》、《河上的月色》、《春风吻上我的脸》、《深闺梦里人》和《明月几时有》十二首作品，既有现在依然能够常常听见的歌，也有已经不那么被大多人知道的旋律。非常喜欢听蔡琴在这张专辑里演唱《心恋》，也许是她的那种低柔的静郁听太多的缘故，在听到这首悠扬的音乐时，禁不住一阵欢快的情绪从心底释放出来。而《南屏晚钟》同样依稀让人想起那个在1979年参加"海山唱片"所举办的民谣风歌唱比赛的蔡琴，那种民谣气息只能用"清爽"一词来形容。而同样还能用"清爽"来形容的当然还包括《春风吻上我的脸》。
《台语怀念老歌--回到未来》飞碟唱片1990.12
这张专辑与《国语怀念老歌--回到未来》同时发行，共收录了《思慕的人》、《青春悲喜曲》、《旧情绵绵》、《温泉乡的吉它》、《月夜愁》、《孤女的愿望》、《望你早归》、《南都夜雨》、《孤恋花》和《心酸酸》十首台语老歌。专辑的格调正如它的封面那样--银灰色的，带一种很浓郁的清冷，也许也是台语歌曲本身悲情的成份太多吧！《温泉乡的吉它》在日本传统音乐的基调下，蔡琴用很浓重的鼻音将"虫声引我思乡珠泪滴胸前"的湿润感完美的呈现出来；《月夜愁》的音乐气氛虽然有所松驰，但那种孤清的落寞仍然是经久不散的；而《心酸酸》，你仅听歌名就知道它的伤情，"一时变心未按算，秋风惨淡草木黄，风冷情冷是无秧，光景引我心酸酸"，吉它、钢琴、鼓再加上蔡琴倦怠的嗓音似乎都心照不宣地将节奏拉得很长很长，时间也因此凝固，凝固在这个中国古典式的恋爱悲剧场景。
《太阳出来了》飞碟唱片1991.12
《太阳出来了》是蔡琴在飞碟发行的最后一张专辑唱片。也许是合约行将期满，感觉"飞碟"并没有花多少心思在这张唱片上，因此，这张唱片也鲜有让后世流传的经典歌曲。"太阳出来了"，是一种告别，也许更代表着另一种新生。推荐歌曲《太阳出来了》、《我听见我的心在哭》。
《新感情旧回忆》 点将唱片1994.1
这是蔡琴从"飞碟唱片"转投"点将唱片"所发行的第一张专辑。蔡琴的演艺生命虽然也总是起起落落，却也不断柳暗花明，她也是民歌时代跨到流行音乐环境最成功的代表人物，歌声低沉迷人，是继白光後最受推崇的低音歌后。而转投"点将唱片"的94年，蔡琴刚刚经历了与前夫婿杨德昌的婚变事件，因此在演绎《新感情旧回忆》、《爱上你的悲剧》、《一个卡拉OK》这样的歌曲时，你分明会感觉到一个入歌太深的蔡琴。
《午夜场》 点将唱片1995.7
婚变事件对蔡琴的刺痛与伤害是毋用置疑的，而对于蔡琴这样的歌手来说，也许只有选择在音乐里逃避与释怀了。《午夜场》就是这样一张用一个女人一生幸福的代价所换来的经典唱片。当《点亮霓虹灯》的音乐响起时，相信会有无数人为这首歌落泪。而《香烟迷蒙了眼睛》更是蔡琴在此后长长的时间里一直不敢在演出中演唱的歌曲，在沙哑的吉它和落寞的鼓点里，也许，蔡琴真的怕被眼泪迷蒙了眼睛。
《民歌蔡琴》 点将唱片1996.1
这张《民歌蔡琴》专辑，收录了12首蔡琴重新诠释自已于1979至1982年间灌录的民歌作品，经过钟兴民、屠颖、江建民和王豫民四位优秀制作人重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌喉，《恰似你的温柔》、《你的眼神》、《渡口》、《抉择》、《跟我说爱我》、《出塞曲》等当年清新的旋律都有了另一种隽永的味道。好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词，而能把歌唱得好听的歌手千千万，但能把歌唱得耐听的歌手倒真不多。唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。[民歌]也是广大唱片收藏者和音响器材迷们必备的典藏品，而2000年由点将发行的HDCD版的金唱片和2001年由EMI推出的XRCD技术处理的该版唱片更是人声发烧唱片中的典范佳作。
