探寻人文之旅 携奔驰V-Class游北京周郊
【太平洋汽车网 文化频道】因为离得近，北京应该是北方孩子去得最多的一线城市，我打小就常往北京跑，而深圳、香港这样的南方城市则是我成年之后才到过的地方。期间也认识了不少老北京土著，“故宫？升国旗？从来没去过！”这是我从这些土著口中了解到的，“那你们都去哪玩儿啊？”不禁会这样发问，所以此次出行我们就解锁北京周郊自驾游。
正式开始之前先给大家简单介绍此次出行的另外两个伙伴，下方画面左侧是范志成，95后，我们编辑部四朵小金花之一，嘴巴贼甜，一般人搞不定的事儿小范儿一张口准能帮你搞定；画面右侧是奔驰V级 V 260 L 尊贵加长版，身材高大、相貌端正，银色的车漆在夏日里平添了一丝镇静，有激情有热情但没有好斗的冲动感。
“要不你先开车，我到后面坐会儿？”这是小范上到V级后和我说的第一句话，不是副驾驶不舒服，而是第二排座椅诱惑力太大。见我没有停车容他换位的意思，小范也知趣地不再发问。
浅色的内饰，淡蓝色氛围灯，比空调吹出的冷气还能让人镇静，最终还是我没绷住劲儿率先开了口“范老师，你看这无敌的后排我俩也无福消受啊，不然你再拉个小伙伴一起？”此时小范儿嘴角上扬的弧度是我从来没见过的，后面的过程我就不再多加赘述，大家都给彼此一点空间。
北京的文化地标太多了，既然定位于北京周郊游，太常规的国家大剧院、798之类的自然不在考虑范围内，所以我们直奔京城东北部的顺义天竺镇，松美术馆。
在熙攘的都市之外，静谧的温榆河畔，一道素雅的墙壁隔开了城市的喧嚣。走进去，一眼望去，碧草连天，白墙灰瓦，俊松静立。长卷轴般展开的馆园，建筑与庭院的关系处理被梳理的很协调，去掉了原维多利亚式建筑不合时宜的装饰以及西式的庭园，取而代之的是199颗松树错落的布局，还原且转换了美术馆纯粹的建筑主体，左右为古建的再现以及牌楼的安置，展现了其东方美术馆的定位。
“留白”，是中国绘画艺术里面最具意境的表现，而“几何”的型态，则是西方逻辑思维上最客观的表现。松美术馆的建筑，除去了西方的符号给予了最纯粹的白，以几个不同的几何建筑体连接、创立了新的回廊，连接起旧建物之间的毫无关系，与庭院之间借景呼应；室内地面至地下创造了垂直的开放，给予更多维度的伸展。
松美术馆的主人就是华谊兄弟的创始人王中军先生，“松”这个名字缘自他在一次旅途中见到一片老松林，让他倍感震撼，松林自身散发出的东方气质令他着迷。“松”，在中国传统文化中格外纯粹而峻然，象征着君子风骨。
下方图中的姑娘就是范老师的小伙伴了，大家都喊她六六，我也就这么称呼她了。来美术馆的路上，我问六六喜欢听什么歌，可以播来听听，她说可以找个王菲的歌单一直循环，后来我整理图片时发现这姑娘侧颜有点神似王菲啊，不信你点击放大看看。
从7月20日到11月17日，松美术馆都在进行名叫“隐形于色”的抽象艺术展。抽象艺术是二十世纪最激进的艺术运动之一，它旨在通过动态和节奏发展出其特有的形状和色彩，以此挑战现代艺术的极限，超越传统的绘画技巧。
“隐形于色”汇集了不同时代的13位艺术家的作品，他们的作品之间在形式上存在诸多关联，而对色彩的探索则是这个展览中连接它们的主线，正如名字“隐形于色”所揭示的那样。可以简单理解，“隐形于色”展览的作品都是以色彩取胜，以色彩为创作目标，将色彩作为表现对象。
这幅作品名为《无题》，出自君特·福尔格的“网格画”系列，以保罗·克利二十世纪三十年代的小幅水彩为基础，将其中的细节放大至可观的尺寸。在福尔格晚期的作品中，网格变得愈加随意，甚至会觉得像涂鸦般的色彩堆砌。
它的笔触给我的感觉是纯粹、自然，像个孩童落在了画布之上。作者迫切强烈的想把自己的情感表现出来，以至于他画得如此之“薄”如此之“简洁”，快包不住自己的情感了。这让我想起自己小学时参加办黑板报，整个版面仅有树木河流，当同学们提出“树为什么在河水之上长着”时，我好像就挠了挠头，并没有说话，二维画面、三维画面对一个8岁的孩子似乎有些难，我就想画点小河小树，当时也只会画小树小河。
试想一下，你会花四十年的时间去执着于什么事？韩国艺术家金昌烈的答案是“水珠”。他在一个叫孟山的深山谷里出生，后经历日本帝国殖民统治，求学期间又面临残酷的战争，过着穷苦的生活，直到在巴黎找到了属于他的一方艺术净土，用40年的时间执念于他心中的“水珠”。水珠是其独特的标志性作品的起点，这些作品将抒情抽象、波普艺术和中国书法融为一体。
作品上水珠的各种形态，如同艺术家本人的求悟之道，将万物溶解入水珠，并使其透明地回归“无”的行为，哲人的思绪和自身经历在“水珠”创作中不断修炼，四十年如一日的不忘初心，思索人类与省察自身，让人叹服。
图里·斯梅蒂本次展览的6幅作品均是单色绘画，画面中凸起的椭圆形状呈现不同的排列组合。初看会认为画面上的椭圆是通过明暗绘制创造出立体感，走近观看时才能发现这些椭圆是画布上真实的凸起，而画布上投射的光影却给人绘画般的视觉效果。
画布、台阶、鲜花，在《约束》这件作品中，约翰·M·阿姆利德将典型的纽约街头花店用完全不同的方式重新排列组合在我们面前。这打破了传统艺术媒介之间的界限，将平面和装置融于一体。据说这件作品中的花采购于北京，需要每天有人去照料。
眼影盘、彩妆盘，六六在这样魔性的作品前露出了魔性的笑容。有人认为化妆品、时尚之类代表着肤浅，这样的观点在我看来似乎有些过于简单化了，我们在讨论时尚的时候，也必须讨论社会消费反应出的社会政治、经济状况。美国经济大萧条时期，美国女性靠购买TOM FORD等品牌的口红来表达对生活状况的不满，释放压力，间接也刺激了消费，不失为一个很有意思的例子了。
角落里的一个棱锥，墙面上一块长方形，或者被几块光分层填满的房间，他把光的边缘削得锋利而整齐，内部保留着迷雾一样柔和的特质。所以当詹姆斯·特瑞尔说：“我的作品并不是关于光的，我的作品就是光的时候，人们知道这句不是在故弄玄虚，而是一个事实”。
人们对光的需求是本能，说到底，谁又不喜欢光呢？
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